La falta de ficción en la televisión argentina comienza a impactar en la actividad teatral y genera preocupación de cara a la próxima temporada de verano en Mar del Plata. Carlos Rottemberg advirtió sobre la dificultad para conformar las carteleras y la posible reducción de salas abiertas. En este contexto, Fundación SAGAI reunió a reconocidos referentes del espectáculo para debatir el futuro de la producción nacional.
La preocupación por el futuro de la ficción argentina dejó de ser una cuestión exclusiva de la televisión y las plataformas. Sus consecuencias comienzan a sentirse también en el teatro comercial, especialmente en plazas tradicionales como Mar del Plata, donde la actividad artística representa uno de los principales atractivos de cada temporada de verano.
En ese escenario, Fundación SAGAI reunió en el Teatro Liceo de Buenos Aires a Adrián Suar, Pablo Echarri, Carlos Rottemberg, Vanessa Ragone y Marcos Carnevale, en un encuentro moderado por la periodista Gisela Busaniche, con el objetivo de abrir una conversación sobre el presente y el futuro de la ficción nacional.
La convocatoria, denominada La ficción se pregunta, realizada el 13 de octubre, buscó generar un espacio de intercambio entre distintos sectores de la industria para avanzar desde el diagnóstico hacia propuestas concretas.
Rottemberg y una advertencia que llega hasta Mar del Plata
Uno de los participantes del encuentro, el empresario teatral Carlos Rottemberg, viene expresando públicamente su preocupación por las consecuencias que la desaparición progresiva de la ficción en la televisión abierta puede provocar sobre el teatro comercial.
En declaraciones publicadas por el portal 0223 el pasado 30 de septiembre, el productor advirtió que la falta de nuevas figuras populares representa una dificultad creciente para la actividad teatral.
«Este verano vamos a sentir la falta de figuras populares que se mantenían con la ficción en la TV abierta», sostuvo Rottemberg, al explicar que buena parte de los artistas que históricamente convocaron público a las salas alcanzaron su reconocimiento masivo a través de la televisión.
El empresario considera que la reducción de producciones nacionales no solamente afecta a actores, técnicos, directores y productores audiovisuales, sino también a la posibilidad de generar nuevas figuras capaces de encabezar espectáculos teatrales.
La preocupación tiene consecuencias concretas sobre la planificación del verano 2027.
Según informó el diario La Capital de Mar del Plata a fines de septiembre, Rottemberg reconoció que la programación avanzaba más lentamente que en otros años y que evaluaba la posibilidad de no abrir alguna de sus seis salas teatrales en la ciudad.
Al momento de aquellas declaraciones, solamente tenía confirmadas dos producciones: Las hijas y La función que sale mal.
El teatro de verano también es una fuente de trabajo
La dimensión económica del problema resulta especialmente importante para Mar del Plata y el conjunto de la actividad turística de la Costa Atlántica.
Rottemberg explicó que una temporada normal en esa ciudad puede movilizar entre 4.000 y 4.500 personas vinculadas directamente con el teatro, incluyendo actores, productores, diseñadores, personal técnico y trabajadores de las salas.
La cifra refleja que detrás de cada espectáculo existe una estructura laboral que supera ampliamente a los artistas que aparecen sobre el escenario.
La disminución de producciones y la reducción de elencos en gira pueden afectar, por lo tanto, a numerosos trabajadores y a una actividad que forma parte de la oferta cultural y turística del verano.
Para las localidades de la Costa Atlántica, donde los espectáculos constituyen un complemento de la temporada turística, la continuidad de la producción artística y la circulación de obras representa también una cuestión vinculada con el empleo y la economía regional.
De la pantalla chica a las salas teatrales
Uno de los puntos centrales del diagnóstico de Rottemberg es la relación histórica entre la televisión argentina y la formación de figuras populares.
Durante décadas, las ficciones televisivas permitieron que numerosos actores adquirieran reconocimiento nacional y luego trasladaran esa popularidad al teatro, tanto en la calle Corrientes como en Mar del Plata y otras ciudades del país.
La transformación de los hábitos de consumo, el crecimiento de las plataformas digitales y la reducción de la ficción producida para televisión abierta modificaron ese circuito.
Sin embargo, Rottemberg sostiene que la falta de producción nacional no puede explicarse únicamente por la aparición de las plataformas ni atribuirse a una sola gestión de gobierno.
Se trata de un fenómeno más amplio que obliga a repensar cómo se producen contenidos, cómo se financian y de qué manera pueden surgir nuevas generaciones de artistas con llegada masiva.
SAGAI busca transformar la preocupación en propuestas
En ese contexto, el encuentro impulsado por Fundación SAGAI adquiere una dimensión que supera el intercambio entre personalidades del espectáculo.
La presencia de Adrián Suar, Pablo Echarri, Vanessa Ragone, Marcos Carnevale y Carlos Rottemberg permitió reunir experiencias vinculadas con la producción televisiva, cinematográfica y teatral, sectores que atraviesan distintas dificultades, pero comparten la necesidad de sostener la producción nacional.
Entre los ejes de la convocatoria estuvieron el financiamiento, el empleo, las nuevas formas de consumo y la relación de la ficción argentina con sus públicos.
Desde la Fundación señalaron que la intención es escucharse, construir consensos y fortalecer la industria, con la expectativa de que las conversaciones puedan traducirse en propuestas concretas.
El encuentro fue presentado como el primer paso de un proceso de diálogo que la entidad pretende continuar.
El futuro de la ficción también se juega en el verano
La cercanía de una nueva temporada turística permite dimensionar por qué la discusión sobre el futuro de la ficción argentina no es ajena a Mar del Plata ni a las distintas localidades de la Costa Atlántica.
La producción audiovisual, la formación de artistas populares, la circulación de espectáculos y la actividad teatral forman parte de un mismo entramado cultural y económico.
Lo que hoy preocupa a productores, actores y empresarios del espectáculo puede tener consecuencias sobre la cantidad de obras disponibles, las oportunidades de trabajo y la diversidad de propuestas culturales durante los próximos veranos.
El desafío que plantea el encuentro de Fundación SAGAI es pasar de la preocupación individual a la construcción de respuestas colectivas.
Porque la discusión sobre el futuro de la ficción argentina no se limita a determinar qué contenidos llegarán a la televisión o a las plataformas. También involucra qué artistas podrán desarrollarse, cuántas producciones podrán sostenerse y qué oportunidades tendrá el público de seguir disfrutando de historias y espectáculos nacionales.
En definitiva, el futuro de la ficción argentina también forma parte del futuro de las temporadas teatrales de Mar del Plata y de la actividad cultural que acompaña cada verano en la Costa Atlántica.